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TERZA EDIZIONE - NUOVE DATE

Performing Arts and Inclusion

Inclusione come pratica creativa

Costo

Durata

Febbraio  – Novembre 2027

Costo

Tassa di frequenza: CHF 4'200

Quota d’iscrizione: CHF 250

Sedi

Berna (Bienne, Wabern)

Ticino (Losone, Verscio, Avegno)

Crediti

12 ECTS

Lingua

Tedesco e inglese (buona comprensione passiva richiesta). L’espressione orale può avvenire anche in italiano.

Termine d'iscrizione

30 novembre 2026

Mandare CV e lettera di motivazione a fc.accademiadimitri@supsi.ch

Terza edizione del CAS Performing Arts and Inclusion, sviluppata in collaborazione con la Hochschule der Künste Bern (HKB) e Teatro Danzabile

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Responsabile della formazione
Daniel Bausch

fc.accademiadimitri@supsi.ch

Responsabile didattico

Emanuel Rosenberg

Coordinamento HKB
Christoph Brunner
christoph.brunner@hkb.bfh.ch

Tassa di frequenza: CHF 4'200
Quota d’iscrizione: CHF 250

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Introduzione

L’Accademia Teatro Dimitri presenta la terza edizione del CAS Performing Arts and Inclusion, sviluppata in collaborazione con la Hochschule der Künste Bern (HKB). Il CAS riunisce artiste e artisti, performer e professioniste e professionisti del settore sociale e sanitario — con e senza disabilità — con l’obiettivo di approfondire riflessioni, ampliare competenze artistiche e adottare un approccio inclusivo nelle arti performative e nei contesti socio e sanitario. Un elemento distintivo del percorso è la presenza di docenti con disabilità, che rendono l’inclusione una realtà concreta e non solo un concetto teorico.

Genesi

Il CAS Performing Arts and Inclusion scaturisce dalla necessità di considerare la diversità come fonte di ricchezza e offre l’opportunità di esplorare nuove forme di creazione individuale e collettiva. Il CAS prosegue il discorso e le pratiche iniziate con il progetto di ricerca e formazione “DisAbility on Stage / Disabled Bodies in Discourse”, consacrato al tema della disabilità nelle pratiche performative contemporanee e nei programmi di studio delle scuole universitarie professionali.

A chi è rivolto

Il percorso si rivolge a:

  • Artiste e artisti delle arti performative (musica, teatro, danza).

  • Professioniste e professionisti del settore sociosanitario.

  • Performer con e senza disabilità.

  • Professioniste e professionisti con esperienza rilevante interessati a sviluppare pratiche inclusive nel contesto artistico.

Requisiti

È richiesto un titolo accademico nelle arti dello spettacolo, nel lavoro sociale o nel settore sanitario, oppure un’esperienza professionale comprovata. È possibile l’ammissione “su dossier” previa valutazione individuale e colloquio.

Obiettivi formativi

Al termine del CAS, le e i partecipanti saranno in grado di:

  • Riflettere sulla propria identità professionale e costruire un profilo artistico autentico e personale.

  • Ampliare le competenze in materia di inclusione e applicare metodologie partecipative e interdisciplinari.

  • Sperimentare e integrare le conoscenze acquisite in un progetto artistico comune, trasferibile a future iniziative.

Metodologia e contenuti

Il percorso formativo si basa su:

  • Lezioni interattive e confronto tra partecipanti.

  • Sviluppo di sequenze artistiche mediante dialogo e pratica condivisa.

  • Autoapprendimento, preparazione e documentazione individuale.

  • Realizzazione di un progetto finale artistico quale prova di competenza.

L’insegnamento valorizza l’interdisciplinarità e coinvolge attivamente docenti con e senza disabilità.

Calendario

Modulo 1 a Bienne: 1–6 febbraio 2027
Docenti: Michael Turinsky ed Emanuel Rosenberg

Modulo 2 a Berna: 5–9 aprile 2027
Docenti: Christoph Brunner, Caroline Itting, Camilla Guarino e Giuseppe Comuniello

Modulo 3 presso ATD e ORME Festival a Lugano: 24–29 maggio 2027
Docente: Claire Cunningham e Masterclass ORME Festival

Modulo 4 presso ATD: 23–28 agosto 2027
Docente: Emanuel Rosenberg

Modulo 5 presso ATD: 8–14 novembre 2027
Docente: Emanuel Rosenberg

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