Formation continue
Formation continue à l'Académie Dimitri
Conformément à la philosophie de l'apprentissage tout au long de la vie, le secteur de la formation continue a une double mission. D'une part, il vise à offrir aux artistes professionnels du spectacle une opportunité de développement et d'apprentissage. D'autre part, la formation continue s'efforce d'orienter le théâtre et ses ressources vers des aspects de nature sociale, en alignant ses compétences sur les défis imposés par les profondes mutations de la société. Dans ce contexte, elle s'ouvre également aux professionnels de différents secteurs, en leur offrant l'opportunité d'une expérience de formation unique.
La formation continue propose un large éventail de cours éducatifs, offrant des opportunités au niveau local, national et international, notamment grâce à l'utilisation des techniques du théâtre physique. La formation continue est conçue comme un lieu d'échange d'expériences pratiques, de création artistique et de réflexion.
Ce secteur est divisé en deux catégories principales : les offres certifiées et les offres non certifiées.
Les offres non certifiées sont ouvertes à un large public, composé d'enfants, d'adolescents et d'adultes, amateurs et professionnels, allant actuellement des cours d'été.
Les propositions certifiées, quant à elles, s'adressent à des professionnels de différents domaines, leur offrant la possibilité de poursuivre leur croissance professionnelle et de découvrir une conscience profonde de leur propre potentiel. Ces propositions sont conçues pour les guider dans leur recherche de nouvelles orientations professionnelles et d'opportunités dans leur domaine, en favorisant la création de réseaux professionnels et d'éventuelles opportunités d'emploi.
A chi è rivolto
Il percorso si rivolge a dirigenti aziendali, manager, responsabili di team, docenti, animatori e professionisti di qualsiasi settore che operano con gruppi di dimensioni variabili.
Costo
100.- CHF a persona per una sessione di 2 ore (gruppi di almeno 10 partecipanti). Per gruppi più piccoli, verrà definita una tariffa personalizzata.
Luogo
L’attività si svolge all’Accademia o in una sede SUPSI (Lugano, Mendrisio), ma è possibile organizzarla in una location scelta dal cliente.
Formation continue à l'Académie Dimitri
Conformément à la philosophie de l'apprentissage tout au long de la vie, le secteur de la formation continue a une double mission. D'une part, il vise à offrir aux artistes professionnels du spectacle une opportunité de développement et d'apprentissage. D'autre part, la formation continue s'efforce d'orienter le théâtre et ses ressources vers des aspects de nature sociale, en alignant ses compétences sur les défis imposés par les profondes mutations de la société. Dans ce contexte, elle s'ouvre également aux professionnels de différents secteurs, en leur offrant l'opportunité d'une expérience de formation unique.
La formation continue propose un large éventail de cours éducatifs, offrant des opportunités au niveau local, national et international, notamment grâce à l'utilisation des techniques du théâtre physique. La formation continue est conçue comme un lieu d'échange d'expériences pratiques, de création artistique et de réflexion.
Ce secteur est divisé en deux catégories principales : les offres certifiées et les offres non certifiées.
Les offres non certifiées sont ouvertes à un large public, composé d'enfants, d'adolescents et d'adultes, amateurs et professionnels, allant actuellement des cours d'été.
Les propositions certifiées, quant à elles, s'adressent à des professionnels de différents domaines, leur offrant la possibilité de poursuivre leur croissance professionnelle et de découvrir une conscience profonde de leur propre potentiel. Ces propositions sont conçues pour les guider dans leur recherche de nouvelles orientations professionnelles et d'opportunités dans leur domaine, en favorisant la création de réseaux professionnels et d'éventuelles opportunités d'emploi.
Obiettivi
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Rafforzare la coesione del gruppo
Creare un ambiente di fiducia e collaborazione in cui i partecipanti imparano a lavorare insieme in modo armonioso ed efficace.
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Stimolare la creatività collettiva
Utilizzare strumenti teatrali per esplorare soluzioni innovative, valorizzando il contributo unico di ogni membro del team.
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Sviluppare competenze relazionali
Potenziare le capacità comunicative e l'ascolto attivo, favorendo interazioni autentiche e costruttive tra i membri del gruppo.
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Favorire adattabilità e problem solving
Guidare il team nella gestione delle sfide con flessibilità e creatività, promuovendo un approccio collaborativo alla risoluzione dei problemi.
Team building attraverso il teatro
Relazione, comunicazione e collaborazione
Perché team building e teatro? Perché il teatro è per definizione uno spazio di incontro, non solo con gli altri ma anche con sé stessi.
Attraverso il lavoro collettivo nello spazio speciale del teatro, grazie a un ventaglio di tecniche sapientemente condotte e a un approccio ludico ma allo stesso tempo puntuale ed efficace, i e le partecipanti giungono a sviluppare una nuova consapevolezza del proprio potenziale individuale, interagendo al contempo in modo inedito e positivo con gli altri. In un ambiente inclusivo e libero da giudizi, cooperazione, empatia e fiducia vengono affermate e rafforzate, all’interno di un gruppo che risulta così
compatto e collaborativo.
Sfruttando strumenti quali la comunicazione non verbale, l’ascolto attivo e la capacità d’improvvisazione, ma anche il divertimento e la complicità, il teatro giunge a superare condizionamenti, tensioni e timori, ed è in grado di mobilitare inaspettate risorse personali, fantasia e creatività per affrontare situazioni impreviste o immaginare nuove vie di azione.
Grazie alle innumerevoli possibilità offerte dal teatro, il percorso può essere articolato in modo specifico e personalizzato a seconda delle esigenze del team, nell’ottica di un lavoro partecipativo e concretamente trasformativo.