Formation continue
Formation continue à l'Académie Dimitri
Conformément à la philosophie de l'apprentissage tout au long de la vie, le secteur de la formation continue a une double mission. D'une part, il vise à offrir aux artistes professionnels du spectacle une opportunité de développement et d'apprentissage. D'autre part, la formation continue s'efforce d'orienter le théâtre et ses ressources vers des aspects de nature sociale, en alignant ses compétences sur les défis imposés par les profondes mutations de la société. Dans ce contexte, elle s'ouvre également aux professionnels de différents secteurs, en leur offrant l'opportunité d'une expérience de formation unique.
La formation continue propose un large éventail de cours éducatifs, offrant des opportunités au niveau local, national et international, notamment grâce à l'utilisation des techniques du théâtre physique. La formation continue est conçue comme un lieu d'échange d'expériences pratiques, de création artistique et de réflexion.
Ce secteur est divisé en deux catégories principales : les offres certifiées et les offres non certifiées.
Les offres non certifiées sont ouvertes à un large public, composé d'enfants, d'adolescents et d'adultes, amateurs et professionnels, allant actuellement des cours d'été.
Les propositions certifiées, quant à elles, s'adressent à des professionnels de différents domaines, leur offrant la possibilité de poursuivre leur croissance professionnelle et de découvrir une conscience profonde de leur propre potentiel. Ces propositions sont conçues pour les guider dans leur recherche de nouvelles orientations professionnelles et d'opportunités dans leur domaine, en favorisant la création de réseaux professionnels et d'éventuelles opportunités d'emploi.
A chi è rivolto
Il percorso si rivolge a dirigenti aziendali, manager, responsabili di team, docenti, animatori e professionisti di qualsiasi settore che operano con gruppi di dimensioni variabili.
Costo
100.- CHF a persona per una sessione di 2 ore (gruppi di almeno 10 partecipanti). Per gruppi più piccoli, verrà definita una tariffa personalizzata.
Luogo
L’attività si svolge all’Accademia o in una sede SUPSI (Lugano, Mendrisio), ma è possibile organizzarla in una location scelta dal cliente.
Formation continue à l'Académie Dimitri
Conformément à la philosophie de l'apprentissage tout au long de la vie, le secteur de la formation continue a une double mission. D'une part, il vise à offrir aux artistes professionnels du spectacle une opportunité de développement et d'apprentissage. D'autre part, la formation continue s'efforce d'orienter le théâtre et ses ressources vers des aspects de nature sociale, en alignant ses compétences sur les défis imposés par les profondes mutations de la société. Dans ce contexte, elle s'ouvre également aux professionnels de différents secteurs, en leur offrant l'opportunité d'une expérience de formation unique.
La formation continue propose un large éventail de cours éducatifs, offrant des opportunités au niveau local, national et international, notamment grâce à l'utilisation des techniques du théâtre physique. La formation continue est conçue comme un lieu d'échange d'expériences pratiques, de création artistique et de réflexion.
Ce secteur est divisé en deux catégories principales : les offres certifiées et les offres non certifiées.
Les offres non certifiées sont ouvertes à un large public, composé d'enfants, d'adolescents et d'adultes, amateurs et professionnels, allant actuellement des cours d'été.
Les propositions certifiées, quant à elles, s'adressent à des professionnels de différents domaines, leur offrant la possibilité de poursuivre leur croissance professionnelle et de découvrir une conscience profonde de leur propre potentiel. Ces propositions sont conçues pour les guider dans leur recherche de nouvelles orientations professionnelles et d'opportunités dans leur domaine, en favorisant la création de réseaux professionnels et d'éventuelles opportunités d'emploi.
Obiettivi
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Rafforzare la coesione del gruppo
Creare un ambiente di fiducia e collaborazione in cui i partecipanti imparano a lavorare insieme in modo armonioso ed efficace.
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Stimolare la creatività collettiva
Utilizzare strumenti teatrali per esplorare soluzioni innovative, valorizzando il contributo unico di ogni membro del team.
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Sviluppare competenze relazionali
Potenziare le capacità comunicative e l'ascolto attivo, favorendo interazioni autentiche e costruttive tra i membri del gruppo.
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Favorire adattabilità e problem solving
Guidare il team nella gestione delle sfide con flessibilità e creatività, promuovendo un approccio collaborativo alla risoluzione dei problemi.
Team Building attraverso il teatro
Cooperazione, Creatività e Connessione
Il teatro applicato al Team Building promuove la cooperazione, la fiducia e l’adattabilità all’interno di un team. Attraverso esercizi che richiedono interazione fisica e supporto reciproco, i e le partecipanti imparano a conoscersi al di fuori del contesto lavorativo, sviluppando una profonda fiducia. La comunicazione non verbale, migliorata attraverso la consapevolezza del linguaggio del corpo, facilita la comprensione delle emozioni e dei bisogni degli altri, essenziale per una collaborazione efficace. Le attività teatrali stimolano l’improvvisazione e l’adattabilità, rafforzando la capacità di affrontare situazioni impreviste con una mentalità flessibile. Inoltre, abbattendo le barriere gerarchiche, tutte le persone partecipano alla pari, favorendo un ambiente inclusivo e collaborativo. L’approccio creativo collettivo favorisce il problem solving innovativo, stimolando l’esplorazione di nuovi ruoli e l’idea di costruire insieme. Il teatro aiuta anche nella gestione dello stress e delle emozioni, migliorando l’empatia e la consapevolezza emotiva dei e delle partecipanti. Infine, l’aspetto ludico delle attività facilita il divertimento e rafforza la coesione del gruppo, creando legami duraturi tra i membri.