Master of Arts in Theatre

Le théâtre de figures se concentre sur l'enseignement d'une forme de théâtre qui utilise des matériaux, des objets et des marionnettes comme moyens d'expression de base, en approfondissant l'aspect pratique et créatif du théâtre d'animation, ainsi que son contexte historique et théorique.

La spécialisation, avec sa variété de cours, donne aux étudiants l'occasion de s'engager dans une multitude de méthodes de travail, de styles et de techniques théâtrales, et les encourage à expérimenter et à prendre des risques en tant qu'acteurs et créateurs. À travers des cours et des ateliers spécifiques, les étudiants découvrent un large éventail de formes de théâtre figuratif, des plus traditionnelles aux plus expérimentales et aux plus audacieuses. Le programme comprend également des espaces dédiés à la construction et au développement d'objets ou de marionnettes, en fonction des besoins dictés par les projets artistiques des étudiants.

Le programme d'études est divisé en quatre semestres. Au cours des deux premiers semestres, les étudiants découvrent et développent des compétences et des principes créatifs et artistiques dans le contexte des cours de base, des séminaires et des ateliers du Master of Arts in theatre, tout en approfondissant le caractère créatif et exploratoire propre à la spécialisation. Les troisième et quatrième semestres sont principalement consacrés à la production artistique et à la réflexion critique.

Un thème lié au corps et à sa coexistence avec des matériaux, des objets ou des marionnettes est le point de départ d'une recherche artistique qui aboutit à une création théâtrale présentée à un public. L'artiste accompagne son travail artistique d'une documentation sur sa recherche et d'une réflexion sur le processus et son résultat.