Master of Arts in Theatre

Il Teatro di figura si concentra sull’insegnamento di una forma di teatro che utilizza materiali, oggetti e marionette come mezzi di espressione di base, approfondendo l’aspetto pratico e creativo del teatro d’animazione, così come il suo contesto storico e teorico.

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La specializzazione, con la sua varietà di corsi, garantisce agli studenti la possibilità di impegnarsi in una moltitudine di metodi di lavoro, stili e tecniche teatrali, e li incoraggia a sperimentare e ad assumersi rischi come attore e come creatore. Attraverso corsi e laboratori specifici, gli studenti scoprono un’ampia gamma di forme di Teatro di figura, da quelle tradizionali a quelle più sperimentali e al limite dei generi. Il programma prevede anche degli spazi dedicati alla costruzione e allo sviluppo di oggetti o marionette, a seconda delle necessità dettate dai progetti artistici degli studenti.

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Il programma di studio è diviso in quattro semestri. Durante i primi due semestri, gli studenti scoprono e sviluppano abilità e principi creativi e artistici nel contesto dei corsi di base, dei seminari e dei workshop del Master of Arts in theatre, al contempo approfondendo il carattere creativo ed esplorativo proprio alla specializzazione. Il terzo e quarto semestre è dedicato principalmente alla produzione artistica e al pensiero critico.
Un tema legato al corpo e alla sua convivenza con materiali, oggetti o marionette è il punto di partenza di una ricerca artistica che sfocia in una creazione teatrale presentata a un pubblico. Il performer accompagna il lavoro artistico con una documentazione sulla propria ricerca e una riflessione sul processo e sul suo esito.