Performing Arts and Inclusion

Introduzione

Il CAS Performing Arts and Inclusion fornisce gli strumenti per coordinare e gestire progetti artistici, dalla creazione alla distribuzione.

Consente ai/alle partecipanti di riflettere sulla propria condizione di performer attraverso la ricerca di nuove forme e format scardinati da codici e stili riconoscibili: applicare una propria cifra stilistica in dialogo con il gruppo, consapevoli che la fonte della creatività è nella diversità dell’essere umano, con le proprie fragilità e potenzialità. L’atto artistico e poetico è il fulcro: esso raccoglie le intuizioni e i dettagli frutto di un’attenta capacità di osservazione dell’ambiente circostante e di cura delle persone con cui si lavora. Il percorso di formazione pratico-teorico non intende focalizzarsi sulle finalità terapeutiche delle arti performative integrate, bensì sulle necessità artistiche, estetiche ed espressive del processo creativo nella diversità dei corpi, nel confronto con le proprie idee di norma, e la rottura consapevole con le proprie routine. Il percorso, infatti, necessita di uno spazio discorsivo orientato alla pratica così che i partecipanti giungano, sperimentando, a modalità creative nuove.

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Genesi

Il CAS Performing Arts and Inclusion scaturisce dalla necessità di considerare la diversità come fonte di ricchezza e offre l’opportunità di esplorare nuove forme di creazione individuale e collettiva. Il CAS prosegue il discorso e le pratiche iniziate con il progetto di ricerca e formazione “DisAbility on Stage / Disabled Bodies in Discourse” (vedi disabilityonstage.zhdk.ch/koerpersprache/), consacrato al tema della disabilità nelle pratiche performative contemporanee e nei programmi di studio delle scuole universitarie professionali.