Perché abbiamo scelto l’Accademia Teatro Dimitri?

Perché vogliamo raccontare storie con il corpo. “Voglio imparare a raccontare storie che parlino al cuore delle persone, anche senza usare le parole.” Perché il corpo comunica in modo autentico. “Credo che il corpo sia un linguaggio potente e sincero. Qui posso approfondirlo davvero.” Perché cercavamo una vera sfida. “Questa scuola mi spinge fuori dalla mia zona di comfort e mi invita a crescere, artisticamente e umanamente.” Perché desideravamo una comunità creativa e internazionale. “Volevo far parte di un ambiente dove si impara gli uni dagli altri, ogni giorno.”

Cosa rende speciale la formazione?

Una formazione unica in Physical Theatre. “L’Accademia Teatro Dimitri è una delle poche scuole in Europa a offrire una formazione accademica completa in Physical Theatre.” Equilibrio tra tecnica e creatività. “L’insegnamento unisce tecnica, improvvisazione e una forte dimensione poetica.” Pluralità di linguaggi e stili. “Diversi approcci artistici convivono e si intrecciano, arricchendo il percorso di studio.” Ricerca della propria voce artistica. “Non si impara a diventare tutti uguali, ma a sviluppare una propria identità artistica.” Una trasformazione visibile nel corpo e nella presenza scenica. “Durante il percorso si percepisce una nuova qualità nel movimento e nella presenza.”

Un ambiente che fa crescere

Nessun modello imposto. “Non è una scuola che forma un ‘artista standard’, ma una scuola che ti mantiene in movimento, dentro e fuori.” Apprendimento interdisciplinare e sperimentale. “Si esplora, si sbaglia, si scopre. L’errore fa parte del processo.” Cooperazione e ascolto reciproco. “Si lavora insieme, con rispetto e attenzione per l’altro.” Un contesto internazionale. “Si collabora con persone di provenienze e background diversi, anche grazie a scambi con altre università (come EUTSA).” Crescita personale oltre che artistica. “Ho imparato molto su me stesso/a. Oggi mi conosco meglio.” Superare i limiti, con consapevolezza. “Si viene spinti a dare di più, ma sempre nel rispetto di sé.” Un legame profondo tra arte, natura e comunità. “Questo equilibrio rende la scuola davvero unica.”

Com’è una giornata tipo all’Accademia?

Un lavoro fisico e intenso. “Il lavoro quotidiano è impegnativo, ma estremamente stimolante.” Mattina dedicata al training e al movimento. “La giornata inizia con un training comune alle diverse classi, seguito da lezioni focalizzate soprattutto sulle discipline del movimento.” Pomeriggio tra teatro, improvvisazione e voce. “Le lezioni di improvvisazione teatrale, teatro del movimento e voce si alternano a blocchi tematici di approfondimento.” Showings e feedback continui. “Presentazioni, showings e momenti di confronto scandiscono il percorso e alimentano il dialogo artistico.”

Vivere e studiare all'Accademia Teatro Dimitri

Una comunità che vive e crea insieme “La vita è semplice, creativa e comunitaria: si vive e si lavora fianco a fianco.” Un’atmosfera familiare e raccolta. “Le dimensioni ridotte della scuola favoriscono un clima intimo e concentrato.” Una comunità basata su rispetto e apertura. “Si impara a vivere insieme con ascolto reciproco.” Un ambiente internazionale. “Gli studenti arrivano da molti paesi e culture diverse.” Relazioni che durano nel tempo. “Nascono amicizie e collaborazioni artistiche che continuano anche dopo la scuola.” Qui il teatro si vive. “La connessione tra vita quotidiana e arte è fortissima: il teatro non è solo qualcosa che si fa, ma qualcosa che si vive.”

Bachelor of Arts in Theatre

MULTIDISCIPLINARITÀ

Il Bachelor of Arts in Theatre offre una formazione di Physical Theatre. Il percorso è pensato per formare artiste e artisti versatili, capaci di integrare corpo, tecnica e narrazione.
Attraverso corsi, workshop e produzioni in Svizzera e all’estero, questo programma di laurea — professionalizzante e fortemente orientato alla pratica — promuove lo sviluppo dell’autonomia creativa e delle competenze performative.

Panoramica

Titolo rilasciato

Modalità di studio

Crediti

180 ETCS

Termine iscrizioni pre-esami

6 semestri - Tempo Pieno

Inizio corso

Agosto 2026

Tassa annuale

CHF 5’300

15 marzo 2026

Lingua

Italiano

Sede

Verscio

Contatti

Direttrice Artistica
Anna Gromanova

Amministrazione Bachelor

Tamara Kälin

Contattaci

Formulario di iscrizione

Contenuti

La formazione prevede l’apprendimento di tecniche di movimento e d’interpretazione teatrale, con l’obiettivo di sviluppare un linguaggio fisico personale e una forte espressività nel campo del Physical Theatre. Il percorso si fonda su due pilastri complementari: da un lato un approccio pienamente contemporaneo, che guarda alle pratiche attuali del Physical Theatre; dall’altro la trasmissione delle discipline fondamentali “dell’artigianato teatrale”.

Accanto alle materie che costituiscono le basi del curriculum, la formazione offre spazi di lavoro autonomo e corsi opzionali. Lo studio promuove la creazione di una rete tra studentesse e studenti e favorisce un dialogo costante tra ricerca e didattica, dando vita a un percorso dinamico e innovativo.

L’ultimo semestre è dedicato alla creazione scenica e prevede tre lavori di diploma: un lavoro di gruppo, un lavoro individuale completamente autonomo e una produzione collettiva diretta da un/una regista ospite. Ogni anno i lavori vengono presentati in tournée in Svizzera e all’estero.

I pilastri del programma di studio sono:

acquisizione delle basi tecniche e teoriche
collaborazioni con esperti esterni
interpretazione e creazione di studi teatrali e di movimento
serate e uscite culturali
corsi opzionali
corsi di italiano per studentesse e studenti non italofoni
creazione scenica dei tre lavori di diploma (LFF Showcase, LIFF, LCFF)

LFF Showcase

I diplomandi e le diplomande realizzano autonomamente un numero di intrattenimento di carattere “Variété”, che mette in relazione le loro abilità performative con le qualità artistiche personali.

Lavoro individuale di fine formazione (LIFF)

Allestimento teatrale e ricerca scritta

Le studentesse e gli studenti ideano e realizzano un progetto teatrale individuale in piena autonomia, scegliendo i mezzi espressivi e assumendosi la responsabilità dei contenuti e delle scelte estetiche. Il percorso prende avvio da una ricerca approfondita su un personaggio, reale o fittizio, la cui analisi confluisce in una tesi scritta che funge da fonte d’ispirazione per l’allestimento finale del LIFF.

Lavoro collettivo di fine formazione (LCFF)

La classe lavora collettivamente, valorizzando le proprie competenze sotto la guida di un/a regista esterno all’Accademia, realizzando uno spettacolo che rappresenta un significativo arricchimento pedagogico e un autentico contesto professionalizzante, destinato a essere portato in tournée.

Workshop e Seminari

Corsi opzionali: Completano e arricchiscono il programma, integrando il percorso obbligatorio con discipline come Yoga, Pedagogia teatrale per l’infanzia, Drammaturgia, lavoro davanti alla cinepresa e altre esperienze formative.
Serate culturali: interventi di studiosi e professionisti offrono approfondimenti su specifiche espressioni artistiche e sul mondo dell’arte contemporanea, attraverso performance, concerti, spettacoli, conferenze e proiezioni cinematografiche…

Produzioni

Le produzioni delle studentesse e degli studenti del Bachelor si muovono tra innovazione e tradizione nel campo del Physical Theatre. Attraverso lavori individuali e collettivi, guidati da un regista o una regista professionista, gli studenti e le studentesse hanno l'opportunità di vivere esperienze professionali e di esprimere il loro talento e la loro creatività.

Scopri le produzioni

Cosa dicono di noi studentesse e studenti

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Dicono di noi

Competenze e prospettive

All’Accademia Teatro Dimitri, studenti e studentesse provenienti da culture e percorsi diversi si formano in un ambiente dinamico e internazionale, sviluppando competenze tecniche, artistiche e metodologiche solide e contemporanee. Qui imparano a padroneggiare il corpo e il movimento, affinano le proprie capacità espressive e narrative (acting), approfondiscono la storia del teatro e acquisiscono elementi di drammaturgia specifici del Physical Theatre. Parallelamente, apprendono come progettare, analizzare e realizzare creazioni artistiche in modo professionale.

Il percorso consente di acquisire non solo competenze artistiche, ma anche competenze personali e sociali fondamentali: consapevolezza di sé, capacità di assumere rischi creativi, chiarezza nella comunicazione delle proprie idee e attitudine alla collaborazione all’interno di gruppi di lavoro interculturali. Un contesto in cui crescere, sperimentare e creare in stretta sintonia con compagne e compagni di studio provenienti da culture e paesi diversi.

Prospettive professionali

Dopo il conseguimento del diploma, è possibile operare a titolo di indipendente o come dipendente in vari ambiti.

Ambito artistico

Performer teatrale, Attore/attrice cinema, televisione e radio
Membro di compagnie teatrali o di danza, circo
Regista di progetti performativi

Ambito pedagogico e formativo

Insegnante di teatro, di movimento / danza / educazione corporea
Conduttore/trice di laboratori artistici in scuole o associazioni culturali

Ambito sociale e comunitario

Interventi artistici in contesti terapeutici o riabilitativi
Progetti inclusivi in strutture sociali e comunitarie

Ambito culturale

Organizzazione di eventi culturali e performativi
Coordinamento di progetti artistici e interdisciplinari
Collaborazione con centri culturali, festival e istituzioni artistiche

Ambito interdisciplinare

Performer in contesti museali o installativi

Ricerca artistica e pratica performative

Prospettive formative

Il Bachelor of Arts in Theatre è riconosciuto a livello nazionale e internazionale e offre l’accesso a Master in regia, drammaturgia, teatro, danza o circo, pedagogia teatrale, coreografia e a numerosi percorsi di formazione continua.

Prospettive future

Piano di studi

Modalità e impegno di studio

Il Bachelor prevede una frequenza a tempo pieno, cinque giorni alla settimana, dalle 8:30 alle 16:10. A queste attività si affiancano, in base al programma settimanale, il corso di italiano, corsi opzionali e serate culturali a partire dalle 18:00. In occasione di presentazioni o progetti specifici, le attività didattiche possono svolgersi anche durante il fine settimana.

Il percorso di studi consente allo studente di conseguire 180 crediti ECTS nell’arco di tre anni (sei semestri). Ogni anno accademico corrisponde a 60 crediti ECTS, equivalenti a circa 1.800 ore di lavoro complessivo.

I primi cinque semestri hanno una durata di 20 settimane ciascuno (vacanze escluse e comprensive della settimana di verifiche). Il sesto semestre, interamente dedicato allo svolgimento dei lavori di diploma, si articola invece su 19 settimane, sempre al netto delle vacanze.

La modalità di studio si basa sull’European Credit Transfer and Accumulation System (ECTS), il sistema europeo per il riconoscimento, il trasferimento e l’accumulo dei crediti universitari. Un credito ECTS corrisponde a un carico di lavoro stimato di circa 30 ore, comprendenti lezioni frontali, studio assistito e studio individuale.

Scarica il piano di studi

Progetti con il territorio

Orchestra della Svizzera Italiana
Settimane musicali di Ascona
Monte Verità di Ascona
Spazio Elle di Locarno
Galleria Sacchetti di Ascona
Centro culturale Elisarion di Minusio
Fondazione Claudia Lombardi Lugano

Scambi nazionali e internazionali

L’Accademia Teatro Dimitri promuove attivamente la mobilità studentesca e il confronto internazionale come parte integrante del percorso di studi del Bachelor.

Settimana di scambio E:UTSA
Agli studenti e alle studentesse del secondo anno è offerta una settimana di studio presso una delle scuole europee partner di E:UTSA, una piattaforma europea di scuole di teatro che sostiene progetti e collaborazioni studentesche, favorendo la creazione di una solida rete professionale internazionale.

Scambi con scuole internazionali
L’Accademia collabora attualmente con la prestigiosa Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch di Berlino, in particolare con il dipartimento di Contemporary Puppetry. Ogni anno vengono organizzati periodi di scambio con l’obiettivo di stimolare il dialogo artistico e la collaborazione tra studenti e studentesse delle due istituzioni.

Collaborazioni con docenti internazionali
Il percorso formativo è arricchito dalla presenza regolare di docenti, artiste e artisti provenienti da diverse realtà accademiche e professionali internazionali.

Scambi durante la tournée del sesto semestre
Nel corso della tournée internazionale del sesto semestre, gli studenti e le studentesse hanno l’opportunità di entrare in contatto con contesti artistici diversi, favorendo incontri e collaborazioni a livello internazionale.

Mobilità e partenariati post-diploma
Al termine del Bachelor è possibile svolgere stage o tirocini presso compagnie o teatri scelti dal diplomato o dalla diplomata. Inoltre, l’Accademia intrattiene partenariati con realtà teatrali che offrono residenze professionalizzanti post-diploma, permettendo le prime esperienze concrete nel mondo professionale.

Piano di studi

Exchange

Borse di studio

Diversi enti pubblici o privati sostengono gli studenti e le studentesse meritevoli. L’Accademia a questo scopo offre un servizio specifico di aiuto nella ricerca di borse di studio.

Borse di studio

Procedura di ammissione

Fase 1 - Domanda di iscrizione

I candidati e le candidate devono inviare la domanda di iscrizione sottostante, allegando la documentazione richiesta.

Formulario di iscrizione

Fase 2 - Esame preliminare

Procedura d'iscrizione

Per l’iscrizione all’esame preliminare sono richiesti un curriculum vitae con foto e copia dei certificati di studio o lavoro. La domanda di ammissione è da inviare tramite il formulario di iscrizione sottostante.

Non vi è tassa di iscrizione

Svolgimento esame preliminare

L’esame preliminare consiste in:

training su tempo & ritmo;
esercizi e sequenze di danza in gruppo e individuali;
giochi di improvvisazione ed esercizi teatrali in gruppo, a coppie e individuali;
breve momento informativo, per rispondere alle domande/curiosità dei candidati

Sono valutati: la presenza fisica, il piacere nel gioco, la capacità di concentrazione, la capacità di rapportarsi con il gruppo.

L’esito dell’esame sarà comunicato ufficialmente via posta elettronica dalla segreteria della scuola.

Formulario di iscrizione

Fase 3 - Esame d'ammissione

Procedura di iscrizione all’esame di ammissione

L’iscrizione all’esame d’ammissione avviene online sul sito portalestudenti.supsi.ch

La tassa d’iscrizione è di CHF 80.- da pagare sul posto il primo giorno.

Svolgimento dell’esame di ammissione

L’esame d’ammissione si articola su 3 giorni.

Gli iscritti all’esame di ammissione sono divisi in gruppi.

L'esame consiste in:

una presentazione di una composizione scenica preparata (3,5 minuti max.), con mezzi d’espressione a libera scelta (pantomima, danza, clowneria, musica, canto, recitazione, arti circensi). La composizione scenica viene valutata secondo i seguenti criteri: presenza, immaginazione, fisicità espressi in note da 1 a 6 (sono ammessi i mezzi voti).
lezioni dei moduli di base dell’Accademia (pantomima, improvvisazione teatrale, acrobazia, danza, ritmo, voce). Ogni materia ha i propri criteri di valutazione espressi in note da 1 a 6.
per i candidati non italofoni è previsto un test di italiano, i cui risultati non influenzano l’esito complessivo dell’esame di ammissione.

In caso di domande o dubbi sui contenuti dell’esame è possibile fissare un colloquio online scrivendo a ammissioneBA.accademiadimitri@supsi.ch

Candidati extraeuropei

Candidati extraeuropei possono svolgere la stessa procedura, ma online.

Formulario di iscrizione

Fase 4 - Immatricolazione

I candidati, la cui domanda di ammissione è stata formalmente accettata e che hanno superato l’esame d’ammissione, ricevono le indicazioni necessarie per completare l’iscrizione e per ottenere l’immatricolazione.

L’iscrizione può essere completata esclusivamente online, tramite il Portale studenti SUPSI.

La documentazione necessaria per l’immatricolazione deve essere compilata, firmata, e inviata per posta a

SUPSI, Direzione Formazione di base
Servizio Gestione Amministrativa e Sviluppo Formazione di base
Area Gestione amministrativa studenti
Le Gerre, Via Pobiette 11
CH-6928 Manno

entro i termini stabiliti seguendo le indicazioni fornite tramite il Portale studenti SUPSI.

Formulario di iscrizione

Calendario pre-esami

per l'anno accademico 2026/2027

Domenica 22 marzo 2026
10.30 – 14.30
Accademia Teatro Dimitri, Verscio

Sabato 28 marzo 2026
12.30 – 16.30
La Manufacture, Losanna

Domenica 29 marzo 2026
10.00 – 14.00
Zirkusquartier, Zurigo

Sabato 18 aprile 2026
11.00 – 15.00
HKB, Berna

Esame di ammissione

10 - 12 maggio 2026

Accademia Teatro Dimitri, Verscio

Ammissione

Docenti

I docenti e le docenti del Bachelor all'Accademia Teatro Dimitri sono esperti e esperte in diverse arti performative, dalla pantomima all'improvvisazione teatrale, dall'acrobatica alla danza. Con un approccio multidisciplinare, guidano le studentesse e gli studenti verso l'eccellenza artistica e creativa.

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